«É a tua
face que eu procuro, Senhor. Não desvies de mim o teu rosto» (Sl 27, 8-9).
Cristo, diz São Paulo aos Colossenses, «é a imagem do Deus invisível». Imagem,
portanto uma realidade perceptível, sobre a qual – em cujo rosto, especifica o
apóstolo, dirigindo-se aos Coríntios – «brilha a luz do Evangelho da glória
de Cristo» (cf. 2 Cor 4).
Ao longo dos séculos, os artistas que tentaram representar o Deus encarnado
tiveram que se confrontar com estas autorizadas verdades de fé. Que assumiu, ao
longo do tempo, diferentes fisionomias: desde o jovem imberbe das catacumbas e
dos primeiros sarcófagos cristãos, onde muitas vezes aparece sob a aparência do
Bom Pastor, com cabelos cacheados e uma beleza apolínea, até ao adulto barbudo,
majestoso e severo como um filósofo antigo. Até ao advento do Mandylion de
Edessa e das imagens consideradas acheiropoietas – não pintadas por mãos
humanas – que difundiram, tanto no Oriente como no Ocidente, um retrato de
Jesus coerente com os seus traços históricos. E se a beleza da adolescência se
refere à dimensão da eternidade de Deus, no Seu aspecto maduro fazem-se, pelo
contrário, coexistir a sabedoria humana e a omnipotência divina.
Depois chega Antonello, contado entre os retratistas mais revolucionários do
Renascimento, formado na oficina napolitana de Colantonio, activo na corte de Afonso
de Aragão, onde o oriundo de Messina conheceu e aprofundou a paixão descritiva
e mimética dos artistas flamengos com quem também aprendeu a técnica da pintura
a óleo. O seu Salvator Mundi, fruto desses enxertos culturais, é um
sublime retrato sagrado.
A mesa tem as reduzidas dimensões típicas de uma obra destinada a práticas de
devoção privada. Se as influências nórdicas são, em geral, evidentes, por outro
lado Antonello optou por adoptar, para esta pintura, a natureza hierática dos
ícones que, no entanto, conseguiu conferir uma carga de humanidade não encontrável
nos artefactos bizantinos.
Jesus, em posição frontal, é uma presença física e concreta que ocupa um volume
preciso, definido pelo encurtamento do gesto de bênção e pelos dedos da mão
esquerda dobrados sobre o parapeito. Este último, com uma cártula enrugada e
saliente – acima da qual o artista anotou, pela primeira vez na carreira, a
data e a assinatura –, tem a função de fundir e confundir o espaço real e o
pintado, convidando o observador a entrar em profundidade.
Porque é da profundidade do fundo escuro que emerge a figura de um Homem que
afirmou, com toda a humildade, ser o Filho de Deus. A veracidade desta
declaração foi confiada pelo pintor à simplicidade das Suas roupas modestas – a
veste vermelha e o manto azul – que contrastou com uma análise precisa e
meticulosa da barba e dos cachos dos seus longos cabelos, iluminados pela quente
e envolvente luz que vem de uma fonte à esquerda de quem observa.
O elemento que mais atrai e capta é o olhar. Tão intenso. É fixo em quem aceite
apoiá-lo. Para que qualquer pessoa, mesmo nós, como de resto São Paulo, possa,
literal e visualmente, sentir-se agarrado por Cristo que, querendo, já
encontrou cada um de nós.
Margherita del Castillo
Através de La Nuova Bussola Quotidiana
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